Gràffica

Revista sobre diseño, creatividad y cultura visual.

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PORTADA

Cuando la vida se mueve

«Hay otros mundos, pero están en este»

La industria de la animación y los vfx en España

Impacto social a través de los videojuegos

EL MUNDO DE LA ANIMACIÓN

ESCUELAS

SOFTWARE

FESTIVALES

SEBASTIAAN SCHEER • «ACONSEJARÍA A LOS DISEÑADORES QUE SE ESPECIALIZARAN EN EL MEDIO DIGITAL LO MÁS RÁPIDO POSIBLE. CREO QUE LOS DISEÑADORES QUE NO SE DESARROLLEN EN EL TERRENO DIGITAL SE DESVANECERÁN. TODO SE ESTÁ TRANSFORMANDO EN DIGITAL. ES UN ASUNTO DE ADAPTARSE. ESTAMOS EN 2022, IMAGÍNATE EN 2040. SI TE QUEDAS EN EL PASADO ESTÁS CAVANDO TU PROPIA TUMBA. SIN LUGAR A DUDAS: GO DIGITAL.»

«UNREAL ENGINE ES GRATUITO PARA QUE TODO EL MUNDO LO USE» • Gerente de Desarrollo Comercial de unreal engine

«CONTAR CON LAS HERRAMIENTAS ADECUADAS ES ESENCIAL PARA PODER CENTRARTE EN LO ARTÍSTICO» • Lino Grandi es un artista 3D, director técnico y gestor de proyectos. Trabaja asesorando a Otoy, el desarrollador de Octane Render y Sculptron. Lino nos descubre la importancia del binomio software y hardware a la hora de desarrollar su arte: cómo un software de animación y un monitor interactivo mejoran la expresión creativa y aumentan la eficiencia del flujo de trabajo.

«LA IMPORTANCIA DE ESPECIALIZARSE EN UN SECTOR EN AUGE» • La animación es una disciplina en auge y que en la actualidad demanda profesionales bien formados. Este crecimiento requiere perfiles especializados que puedan estar a la altura de las exigencias del sector. Acudimos a Voxel School, una escuela referente de artes digitales en Madrid, para conversar con Marta Martín, Sergio Mateo y Pablo Jiménez, tres profesionales del sector que además son docentes en la escuela, para que nos hablen de cómo una buena formación coloca a los estudiantes en el trampolín hacia el mercado laboral.

«LA ANIMACIÓN ES UN PROCESO DE COLABORACIÓN EN EL QUE NINGÚN ROL ES MÁS IMPORTANTE QUE OTRO» • Viajamos hasta Bristol y nos colamos en sus estudios para hablar con el cineasta Mark Hewis, director de la Aardman Academy, sobre los procesos creativos del estudio, su forma de trabajar la animación o la misión formativa que tiene la Aardman Academy, entre otras cuestiones.

Animación para adultos • UN SECTOR EN CRECIMIENTO

Lee más, diseña mejor.

«LA ANIMACIÓN STOP MOTION ES LA GRAN DESCONOCIDA DE ENTRE TODAS LAS TÉCNICAS»

«TENEMOS PROFESIONALES FANTÁSTICOS Y ES ALGO QUE DEBERÍAMOS PONER EN VALOR»

PIXAR ANIMATION STUDIOS • «La inspiración para crear personajes está en todos lados: en la familia, en los amigos, en los colegas, en personajes históricos, en mascotas incluso en lugares. La personalidad de un personaje tiene múltiples dimensiones y puede ser creada por una combinación de ideas. Es importante saber qué representa el personaje en la historia y cuáles son los rasgos centrales de su personalidad así como cuáles podrían ser sus actitudes.»

DVEIN • «Utilizamos la animación para ampliar el mundo, pero intentamos que todo sea lo más real y lo más táctil posible. La animación debe entrar siempre cuando no puedes acceder a algo de forma real. En un trabajo que hemos hecho ahora con Adobe la idea era que salieran personajes diseñados con todo tipo de técnicas, y eso ha sido un juego de técnicas que era muy nuestro porque era un collage de muchos tipos de animación.»

El arte de los títulos de crédito • EL PODER DE LA ANIMACIÓN

Una nueva realidad se abre con el metaverso

Tendencias 2022 • Libro Blanco del desarrollo español de videojuegos

COSAS QUE PASAN